Sul Fluminense

A maternidade na vida real é linda, sim. Mas também é cansativa, caótica, bagunçada e, por que não? — hilária. É por isso que a gente ama quando o cinema sai daquele estereótipo da mãe perfeita e mostra mulheres reais, cheias de emoções, conflitos, amor (e olheiras!).

Separamos aqui uma lista de filmes que retratam a maternidade de verdade: sem romantização, com cenas que podem te fazer chorar no meio da tarde ou rir até esquecer que tem louça na pia.

Tully (2018)

Charlize Theron vive uma mãe exausta, que tenta equilibrar a rotina com três filhos e a própria sanidade mental. A chegada de uma babá noturna muda tudo, e a forma como ela se vê também.
Por que assistir? Porque mostra a solidão da maternidade com sinceridade e poesia. Prepare os lencinhos.

Perfeita é a Mãe! (2016)

Três mães decidem se rebelar contra as expectativas irreais de serem perfeitas o tempo todo. O resultado? Um caos engraçado e libertador.
Por que assistir? Porque é uma comédia deliciosa sobre dizer “chega!” para a pressão social. (E sim, tem Mila Kunis e muito vinho envolvido.)

Minhas Mães e Meu Pai (2010)

Um casal de mulheres vê os filhos adolescentes querendo conhecer o pai biológico. A trama é leve, carinhosa e fala sobre maternidade de um jeito não convencional, mas muito verdadeiro.
Por que assistir? Porque ensina que mãe é quem cria, ama e segura a barra, não importa o modelo de família.

O Que Te Faz Mais Forte (2017)

Embora não seja sobre maternidade no sentido clássico, o filme retrata a relação intensa entre mãe e filho após ele perder as pernas num atentado. Um olhar sincero sobre mães que seguram o mundo nas costas.
Por que assistir? Porque mostra o lado protetor, falho e forte de uma mãe que só quer o melhor para o filho.

A Filha Perdida (2021)

Baseado no livro de Elena Ferrante, o filme (com Olivia Colman maravilhosa) fala sobre as ambivalências da maternidade: culpa, saudade da própria identidade, o peso de abrir mão de si.
Por que assistir? Porque toda mãe já quis um tempinho sozinha e sentiu culpa por isso. E tá tudo bem.

Dumplin’ (2018)

Uma adolescente plus size, filha de uma ex-miss, se inscreve num concurso de beleza para provocar a mãe. Mas no fim, provoca um reencontro cheio de afeto e compreensão.
Por que assistir? Porque mostra que a maternidade também é sobre reconstruir relações com diálogo e amor.

 Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022)

Sim, esse é o filme do multiverso e das pedrinhas com olhos, mas no fundo é sobre uma mãe tentando entender a filha, e a si mesma, em todas as versões possíveis de quem poderia ser.
Por que assistir? Porque toda mãe é muitas em uma só. E esse filme mostra isso de um jeito caótico e genial.

 No fim das contas…

Esses filmes são lembretes poderosos de que ser mãe é muito mais do que caber em um molde. É sobre amar, errar, rir, chorar, recomeçar. É sobre ser humana.
E se você encontrar um tempinho pra ver qualquer um dessa lista, prepare o sofá, o cobertor e aquele chocolate escondido das crianças.

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Série coreana aborda o impacto de uma jornada implacável de vingança
“Se você me pedir, vou me desculpar com você até morrer.”
“Por quê?”
“Porque eu sinto muito por você, de verdade”.

O diálogo faz parte do 13º episódio de ‘The Glory’ (A Lição, 2022) – disponível na plataforma de streaming Netflix – e acontece uma mulher adulta, Moon Dong-eun (Song Hye-kyo), e uma menininha chamada Ha Ye-Sol (Oh Ji-yul), e foi o que definiu toda a série. Com apenas uma temporada e 16 episódios, ‘A Lição’ é ambientada em 2004 e conta a história de Moon Dong-eun e sua vingança contra os colegas de colégio que a torturaram quando tinha 14 anos.

Fruto de uma família pobre e desestruturada, negligenciada e violentada pela própria mãe, Dong-eun sonhava em ser arquiteta. Conseguiu ser aceita em um colégio de elite e dedicava-se aos estudos com seriedade. Até que um grupo liderado por Park Yeon-jin (Lim Ji-yeon) começa a persegui-la. É bom avisar: as cenas não são de xingamentos ou perseguições, apenas, mas de abuso físico e tortura.

Um dos aspectos mais perturbadores da série é que algumas cenas de violência foram inspiradas em um caso real ocorrido em 2006, na Coreia do Sul. Na ocasião, estudantes de Cheongju espancaram, extorquiram e queimaram uma colega com objetos durante um mês. ‘A Lição’ retrata essa brutalidade por meio da personagem Park Yeon-jin, que utiliza um babyliss como instrumento de tortura.

A jovem Moon Dong-eun é forçada a deixar o colégio e a trabalhar duro para se manter. Ao longo dos anos, enfrenta horas seguidas de trabalho e estudo, sem tempo para distrações. Com muito sacrifício, consegue chegar à faculdade e tornar-se professora – profissão de grande prestígio na Coreia. A ocupação não foi escolhida à toa, já que tudo o que fez desde a saída do foi calculado para se vingar.

Já adulta, formada, com vida financeira estável, Dong-eun retorna à cidade. Ela revê seus colegas, que em momento nenhum demonstram arrependimento pelo que fizeram. Yeoj-jin, a antagonista da série e ‘líder’ do grupo, é casada com um poderoso empresário, tem uma carreira de sucesso como meteorologista e é mãe de uma doce menininha chamada Ha Ye-Sol. Na ânsia de destruir seus algozes, Moon Dong-eun – que parece não ter muitos dilemas éticos para se vingar –se torna professora da garotinha e, a partir daí, começa a se aproximar ainda mais de sua família.

Dong-eun consegue destruir todos os seus inimigos: alguns mortos, outros presos.
As crueldades de Park Yeon-jin são nacionalmente expostas, seu casamento acaba, ela é presa e fica sem a filha, Ye-Sol, que toma conhecimento de tudo o que foi dito sobre a mãe e a rejeita. Além disso, ela acaba descobrindo que seu pai biológico não é o empresário Ha Do-Yeong (Jung Sung-il), mas um amante de sua mãe desde os tempos de escola, o explosivo e mau caráter Jeon Jae-joon (Park Sung-hoon). Com a mãe presa e acolhida pelo pai afetivo, Ha Ye-Sol vai para a Europa.

Ao fim, Moon Dong-eun consegue o que queria: destrói seus algozes e abre caminho para recomeçar. Mas será que é possível mesmo enterrar o passado sem carregar um pedaço dele? Enquanto Dong-eun tenta seguir em frente, Ye-Sol é quem paga o preço mais alto, embora isso não tenha sido explorado pela série. Um spin-off seria bem-vindo.

‘A Lição’, que ainda está no catálogo da Netflix, foi o drama coreano mais visto no mundo entre janeiro e junho de 2023, com 622,8 milhões de horas assistidas – os dados constam do relatório semestral da plataforma de streaming.

Quando cheguei ao desfecho do excelente ‘Meu Querido Bobby: Era tudo uma farsa’ (Sweet Bobby: My Catfish Nightmare – 2024), eu estava comendo pipoca. Minha reação sincera foi dizer “Meu FEUS do féu! COMO AFFIM?”. Sei que falar de boca cheia é falta de educação, mas foi inevitável. Afinal, a protagonista do documentário Kirat Assi, descobre que o homem pelo qual foi apaixonada durante nove anos simplesmente não existia. Quer dizer, até existia, mas não da forma como ela imaginava.

Dirigido por Lyttanya Shannon, o documentário revela detalhes de um dos casos de ‘catfishing’ mais sofisticados de que se tem notícia. A expressão em inglês dá nome ao ato de enganar alguém online usando uma identidade falsa para manipular emoções ou intenções da vítima. Para se ter uma ideia da extensão do problema, uma pesquisa realizada pela empresa de segurança PSafe mostrou que 24,59% dos 10.755 brasileiros entrevistados já foram vítimas de perfis falsos. Como a pesquisa é de 2022 e os criminosos encontram maneiras cada vez mais elaboradas para dar golpes, é possível que os números já estejam defasados e sejam bem maiores.

‘Sweet Bobby’: o ‘catfishing’ mais sofisticado que se tem notícia

‘Sweet Bobby’: o ‘catfishing’ mais sofisticado que se tem notícia

‘Sweet Bobby’: o ‘catfishing’ mais sofisticado que se tem notícia

Kirat, uma radialista do Reino Unido, passou quase uma década de sua vida num relacionamento com Bobby Jandu, um homem que conheceu pelas redes sociais e com o qual se encontrou apenas uma vez. Ao longo dos nove anos de relacionamento, Bobby compartilhou com Kirat vários momentos importantes de sua vida, tudo pelas redes sociais: o noivado, o atentado a tiros, o divórcio, o nascimento do filho. Em certa altura, Bobby pede Kirat em casamento e, a partir daí, as coisas vão ficando cada vez mais estranhas.

Kirat se vê em um relacionamento abusivo. Bobby é manipulador e controla – pelas redes sociais – cada passo da noiva. Perturbada pelas inúmeras desculpas dadas pelo noivo para fugir de um encontro em família, ela decide ir atrás de Bobby no mundo real. E é aí que a coisa fica ainda mais feia: Bobby Jandu existe, é casado, pai de uma criança e, até aquele momento, nunca tinha visto Kirat na vida.

‘Sweet Bobby’: o ‘catfishing’ mais sofisticado que se tem notícia

‘Sweet Bobby’: o ‘catfishing’ mais sofisticado que se tem notícia

As investigações do caso mostraram um sistema sofisticado de ‘catfishing’: foram mais de 60 personagens criados e mantidos, em todas as redes sociais, pela pessoa que se fez passar por Bobby Jandu. O que Kirat não imaginava é que a pessoa que passou nove anos manipulando suas emoções, tomando conta de seus dias e ouvindo suas intimidades era alguém bem próximo: sua prima, Simran Bhogal.

No final das contas, Kirat e Bobby não puderam fazer muito, já que o Reino Unido não dispõe ainda de leis específicas contra a prática do ‘catfishing’. Em 2020, Kirat conseguiu uma pequena vitória ao processar a prima civilmente por assédio e violação de privacidade.

Antes de chegar à Netflix, a história, que teve seu desfecho em 2018, fez sucesso no podcast ‘Sweet Bobby’, em 2021. O documentário tem 1h22 e a classificação indicativa é 12 anos.

Fica aí a lição: o perigo do amor online é descobrir que a única coisa verdadeira no rolê era o wi-fi.

‘A Substância’ (The Substance – 2024), com Demi Moore em uma atuação que é considerada a melhor de sua carreira, chega às telas dos cinemas e plataformas de streaming trazendo uma reflexão sobre pressão estética, envelhecimento, validação, e também uma pergunta: o quão gentil você consegue ser consigo mesma?

A protagonista da história é Elisabeth Sparkles, uma atriz de meia-idade, vencedora do Oscar que se notabilizou por comandar um programa fitness na TV.

Ela é demitida pelo diretor do programa, Harvey (Dennis Quaid), por estar… velha. Elisabeth fica profundamente abalada. Durante o turbilhão de sentimentos em que se vê, ela encontra alguém que lhe oferece uma substância que teria o poder de mudar sua vida. E muda, mas não do jeito que ela esperava.

‘A Substância’, novo filme de terror estrelado por Demi Moore, faz refletir sobre os limites da beleza

‘A Substância’, novo filme de terror estrelado por Demi Moore, faz refletir sobre os limites da beleza

‘A Substância’, novo filme de terror estrelado por Demi Moore, faz refletir sobre os limites da beleza

‘A Substância’, novo filme de terror estrelado por Demi Moore, faz refletir sobre os limites da beleza

Neste ínterim, surge Sue (Margaret Qualley) – uma versão mais jovem e ‘melhorada’ de Elisabeth Sparkles. Ambas as versões da mesma mulher têm que coexistir, alternando suas vivências de sete em sete dias. Mas o que chama a atenção no filme são os detalhes: até onde você consegue ser gentil com sua versão atual? Consegue ser gentil com as marcas do tempo e de sua própria história? Ou busca incessantemente por uma juventude que já não é mais biologicamente possível, passando por todo tipo de autoagressões para conseguir ser validada pelo espelho e, sobretudo, pelos olhos alheios?

Um dos detalhes mais impactantes de ‘A Substância’ é a constante lembrança, dada às duas versões da mesma mulher, que não há ‘ela’, há ‘você’. Quando uma se agride, agride a outra. E quando uma agride a outra, se agride também. A partir daí, o que se vê é uma disputa violenta entre existir para si e existir para os outros; amar-se ou buscar amor e aceitação em outros.

A cena mais chocante em termos psicológicos, a meu ver, é a que em Elisabeth e Sue se enfrentam de forma absolutamente brutal para decidir quem, afinal, merece continuar a viver. O final é surpreendente e, embora não tenha agradado aos críticos profissionais de cinema, me agradou.

Dirigido por Coraline Fargeat, que também assina o roteiro, o filme está em cartaz nos cinemas e também em plataformas de streaming, como MUBI e Prime Vídeo, causou burburinho no tradicional Festival de Cannes, onde foi aplaudido por 11 minutos e recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. São 2h20 min de brilhantes atuações de Demi Moore e Margaret Qualley. Se você tem mais de 18 anos, saiba que vale muito a pena assistir.

Por Brenda Nury

Terça-feira de carnaval, uma noite quente e minha passagem quase que nula pelos blocos da região me conduziu ao cinema para assistir o esperado “Bob Marley: One Love”.      Marley vagueia pelo imaginário coletivo entre a idolatria e o escárnio, com uma história pouco conhecida em relação a sua música que inunda o mundo até hoje. Ele conseguiu o que muitas crenças pregam a seus mensageiros da fé: “O mensageiro tem que se tornar a mensagem”, e como todo fã do cantor, não só por suas letras carregadas de mensagens, suas melodias únicas que nos carregam para momentos de reflexão e amor, mas também por sua postura diante de atrocidades e condução de uma massa de fãs e compatriotas que precisavam de sua presença quase que espiritual para guiá-los em meio a uma guerra civil na Jamaica, eu amei este filme do início ao fim. Não quero aqui dizer que o filme é um indicado ao Oscar, não me entendam mal, mas Bob Marley e The Wailers tocam na minha playlist o ano todo, então este não é um review técnico, mas um relato de quem sente na alma a música de Bob desde a primeira vez que ouvi.

O filme celebra a vida e a música do ícone que inspirou e inspira gerações através da mensagem de unidade a qual sua crença na religião Rastafári o inspirou. A música sempre foi uma parte importante da cultura Rastafári, e Bob Marley ajudou a popularizar a mensagem e o Reggae em todo o mundo. Suas letras muitas vezes incluem referências bíblicas e mensagens de esperança e redenção, o que fica muito claro no filme que tira toda uma cultura discriminada do lugar marginal que sempre foi colocada, para um lugar de respeito e paz.

O diretor Reinaldo Marcus Green, não poupa os fãs de momentos icônicos como o processo criativo de inúmeras músicas, seu período de fuga na europa e nos brinda com lembranças de shows onde Bob parecia flutuar no palco. Também é possível acompanhar todos os momentos do atentado que sofreu em sua casa.

O roteiro não coloca Bob como um ser divino, coloca suas fragilidades, seu machismo e suas nuances humanas como qualquer um de nós. Destaque para Lashana Lynch, que interpreta sua mulher e cantora da banda The Wailers, que acompanhou Bob por toda a sua carreira, Rita Marley e que tem papel fundamental em toda a vida e obra de Marley, o trazendo para o centro se sua própria mensagem quando sai de seu caminho “O homem não vê a mensagem se não está procurando”. Outro destaque é o figurino extremamente real dentro do estilo jamaicano e de Bob nos anos 70 e 80, um deleite pra quem ama a estética esportiva misturada com as cores e texturas da Jamaica. Sempre impecáveis com seus turbantes e vestidos, o trio de back in vocals da banda de Bob Marley é gracioso e potente, tal qual as mulheres de seu povo.

Este é um filme feito para os fãs, mas tenho certeza de que a história de Robert Nesta Marley vai encantar famílias inteiras em um enredo de superação de adversidades e uma jornada de um homem que com sua música foi capaz de revolucionar o sentido de unidade dos povos.

Saí do cinema extasiada, e muito feliz por Brad Pitt e a Família Marley terem concebido um filme tão respeitoso com a história de Bob Marley. Mesmo não existindo a possibilidade de sua música cair em esquecimento, um filme tem a capacidade de contar uma história que quase ninguém sabia em detalhes e agora está imortalizada. Salve a cultura fílmica e o poder que o cinema tem de contar histórias. Não poderia desejar um final melhor que esse para meu carnaval.