Moda

Por Brenda Nury

O estilo preppy, que remete a uma estética clássica e sofisticada, tem ganhado destaque nas últimas temporadas, especialmente entre os jovens que buscam uma combinação de elegância e descontração. Caracterizado por peças como suéteres de gola polo, blazers, saias plissadas e sapatos oxford, esse estilo evoca uma sensação de nostalgia e pertencimento a um ambiente acadêmico, muitas vezes associado a universidades de prestígio. A popularidade do preppy reflete uma busca por identidade e uma valorização de referências culturais que misturam tradição e modernidade.

Essa apropriação consciente nasceu da utilização de roupas de refugo de estudantes da elite branca dos EUA por jovens negros, subvertendo-o e criando nos anos 60 o movimento na moda chamado de Black Ivy.

Por outro lado, o triunfo de Doechii no Grammy de Melhor Álbum de Rap é um marco significativo na música contemporânea. A artista, conhecida por sua habilidade lírica e estilo único, trouxe uma nova perspectiva ao gênero, misturando influências de R&B, hip-hop e pop. Seu álbum não apenas conquistou a crítica, mas também ressoou com um público diversificado, destacando temas de empoderamento, identidade e autenticidade. A vitória de Doechii é um testemunho do talento emergente e da evolução do rap, que continua a se expandir e a se reinventar.

Doechii traz a essência do que entendemos como estilo com referências extremamente pessoais que mais uma vez subvertem o status do elegante em um mix de sexy, cool e um maximalismo divertido que só alguem que se apropria intimamente da cultura consegue ter. Sua excelência e compromisso com a arte são tão intensas que criou um guia de estilo para seus fãs na turnê de “Alligator Bites never Heal”.

Ambos os fenômenos, o estilo preppy e o sucesso de Doechii, refletem uma busca por autenticidade e expressão individual em suas respectivas áreas. Enquanto o preppy traz uma estética que valoriza a tradição e a classe, Doechii representa a inovação e a quebra de barreiras na música. Juntos, eles mostram como a cultura contemporânea está em constante diálogo, influenciando e inspirando novas gerações.

E em meio a tantos caminhos Doechii ainda consegue expressar o que muitos artistas passam a vida inteira sem descobrir. A moda é um pêndulo que flutua entre o levar-se a sério, mas sem perder a diversão.

Por Brenda Nury

Se caracteriza por utilizar técnicas manuais, como bordado, crochê, tricô, tingimento natural, incorporar elementos culturais e regionais, tornando assim, cada peça uma representação da identidade local.
O Brasil vem se destacando e redescobrindo nos últimos anos técnicas ancestrais das mais varias onde o acabamento impecável, o olhar criativo e a referência popular são protagonistas e elevam a costura ao patamar de obras de arte. Mas nem sempre foi assim.

Associar a moda artesanal a uma construção pobre e voltada apenas ao praiano e menos elegante foi o caminho trilhado durante muito tempo pela moda brasileira. O que tem a ver com o elitismo que permeia a moda, de modo geral.

Mas de onde vem esse olhar já que todo artesanato exige mais tempo, cuidado e acabamentos feitos de modo muito mais cuidadosos e criteriosos do que roupas feitas industrialmente?
O vestuário é mais do que simplesmente roupa, é uma manifestação cultural que reflete identidades e valores de uma época. E ainda durante o império, era restrito a poucos o que se considerava elegante. Aos negros era proibido o uso, nos vestidos, de enfeites de fitas lavradas, ou galões de seda. Não se podia, também, usar rendas, de qualquer matéria, ou qualidade.

Ao mesmo tempo em que era vetado aos escravos o uso de determinados trajes e tecidos, aos brancos, a permissão de certos luxos, compreendia inclusive a posse de escravos bem-vestidos – o que na época também era sinal de distinção e poder.

A partir destas proibições e dificuldades de acesso, toda uma sociedade se construiu com base artesanal pautada em matéria prima, referência e técnicas que não estivessem ligadas ao que fosse dito como “elegante”, porém feitos pelas mãos de mulheres e homens marginalizados pela sociedade. Ou seja, trazemos em nossa maneira de enxergar socialmente, o belo e elegante separado do que é artesanal no Brasil.

Na década de 90, as rendas, o crochê, os bordados, os fuxicos, entre outras artesanias brasileiras, voltam à pauta da moda, sobretudo nos últimos anos com a ascensão da diversidade em cargos criativos e de decisão em semanas de moda e marcas de luxo.

Técnicas artesanais, até mesmo já esquecidas em algumas regiões do país, vem sendo usadas por designers que se tornaram conhecidos no mercado brasileiro de moda e isso transformou a moda brasileira em uma vitrine para grandes marcas internacionais, inspirando e levando matérias primas regionais para o mundo todo.

Parece que finalmente estamos vendo nossa cultura e nossos artistas como sempre deveriam ter sido vistos.
Valorize o trabalho exclusivo de estilistas que tem no artesanal seu princípio, assim você coloca em seu acervo pessoal uma peça para a vida toda dentro de uma cadeia de produção mais justa e sustentável.

Nas fotos desta matéria você pode ver um ensaio com uma estilista de Barra Mansa da marca Negrita que produz roupas em algodão e linho e uma estamparia manual. Tem também um designer de volta redonda, Marcel Motta, que produz joias únicas e prata.

O artesanato na moda, conta histórias, promove uma cultura que valoriza as pessoas antes das coisas e dá mais sentido ao trabalho humano, sendo único e original. Quer características mais elegantes do que estas pra você ter no seu armário?