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Séries para refletir sobre a importância do bem-estar mental

por Maria Júlia Freitas 1 de outubro de 2024

País – Em um mundo onde a saúde mental está cada vez mais em destaque, muitas séries têm se empenhado em trazer à tona temas relacionados ao bem-estar emocional e psicológico. Estas produções não apenas entretêm, mas também oferecem reflexões profundas sobre a importância de cuidar da mente e das emoções. A seguir, estão algumas séries que abordam questões como depressão, ansiedade, traumas e autocuidado, ajudando a expandir o debate sobre a relevância da saúde mental.

**1. BoJack Horseman (Netflix)**

À primeira vista, BoJack Horseman pode parecer uma série de animação cômica sobre um cavalo falante, mas logo revela uma profundidade impressionante ao tratar de temas como depressão, vício, ansiedade e autossabotagem. O protagonista, BoJack, é uma estrela de TV em decadência que luta para encontrar propósito em sua vida. A série explora como o sucesso e a fama não garantem felicidade e como problemas de saúde mental podem afetar a vida de qualquer pessoa, independentemente de sua posição social. BoJack Horseman é uma mistura única de humor ácido e reflexões sinceras sobre o vazio existencial e a busca por bem-estar emocional.

**2. 13 Reasons Why (Netflix)**

13 Reasons Why foi uma das séries mais comentadas dos últimos anos por abordar temas pesados, como bullying, suicídio, depressão e abuso sexual. A trama gira em torno de Hannah Baker, uma adolescente que tira a própria vida e deixa fitas gravadas explicando os motivos que a levaram a essa decisão. A série promove discussões sobre o impacto das ações alheias na saúde mental, principalmente durante a adolescência, e a importância de buscar ajuda. Embora polêmica, 13 Reasons Why traz uma reflexão sobre como o diálogo e o suporte emocional podem ser fundamentais para evitar tragédias.

**3. This Is Us (Prime Video)**

This Is Us é uma série que aborda a vida de uma família ao longo de várias décadas, mostrando como os traumas e as experiências de vida moldam as personalidades e as emoções de cada um. A série trata de temas como ansiedade, depressão, luto e superação, trazendo à tona a importância de reconhecer as próprias emoções e de buscar apoio nos momentos mais difíceis. This Is Us é uma série emocionante e inspiradora, que reforça a importância de cuidar da saúde mental em todas as fases da vida.

**4. Euphoria (HBO Max)**

Aclamada por sua abordagem crua e realista dos problemas enfrentados por adolescentes, Euphoria explora questões de saúde mental como depressão, vício, identidade e ansiedade. A protagonista, Rue, luta contra o vício em drogas e suas consequências emocionais, enquanto outros personagens enfrentam seus próprios desafios internos. A série mostra como a falta de autocuidado e suporte emocional pode levar a uma espiral de autodestruição, mas também destaca a importância de buscar ajuda e reconhecer as lutas individuais. Euphoria é visualmente impactante e profundamente reflexiva.

**5. After Life (Netflix)**

Criada e estrelada por Ricky Gervais, After Life acompanha a vida de Tony, um jornalista que perde sua esposa para o câncer e entra em uma espiral de depressão e raiva. A série aborda o luto de maneira sensível e honesta, mostrando como as pessoas ao redor de Tony tentam ajudá-lo a encontrar um novo sentido para a vida. Embora a série tenha um tom cômico em alguns momentos, ela oferece uma reflexão séria sobre como o sofrimento emocional pode ser devastador e a importância de se permitir sentir, processar e buscar apoio durante os períodos mais difíceis da vida.

**6. My Mad Fat Diary (Hulu)**

My Mad Fat Diary é uma série britânica baseada nos diários de Rae Earl, uma jovem de 16 anos que enfrenta problemas de autoestima, depressão e ansiedade. A trama se passa nos anos 1990 e acompanha Rae enquanto ela lida com seus próprios demônios internos, ao mesmo tempo em que tenta se ajustar ao mundo externo. A série é honesta e crua, retratando como as lutas com a saúde mental podem ser intensas durante a adolescência. Ao mesmo tempo, destaca o poder da amizade e do autocuidado como ferramentas essenciais para enfrentar esses desafios.

**7. Atypical (Netflix)**

Atypical segue a vida de Sam, um adolescente com autismo, enquanto ele navega pelos desafios típicos da adolescência, como o desejo por independência, os relacionamentos e o crescimento pessoal. Embora o foco principal da série seja a vida de Sam, Atypical também aborda as questões de saúde mental de sua família, incluindo o estresse emocional de sua mãe e o impacto disso em sua dinâmica familiar. A série explora a importância da empatia, do entendimento e do autocuidado em um ambiente familiar que enfrenta desafios emocionais diários.

**8. In Treatment (HBO Max)**

In Treatment é uma série dramática que acompanha a vida de um terapeuta e seus pacientes, mostrando as sessões de terapia e os desafios emocionais que cada um enfrenta. A série aborda questões como trauma, ansiedade, depressão e conflitos internos, e oferece um olhar íntimo sobre o processo terapêutico. Cada episódio explora a complexidade das emoções humanas e como a busca por ajuda profissional pode ser um passo crucial para o bem-estar mental. In Treatment é uma série profunda e introspectiva que coloca a saúde mental em destaque.

Reflexão final

Essas séries não apenas entretêm, mas também desempenham um papel importante ao trazer à tona conversas sobre saúde mental. Em tempos onde o autocuidado e o bem-estar emocional são mais importantes do que nunca, essas produções nos lembram que é fundamental reconhecer nossos próprios limites, buscar ajuda quando necessário e cuidar da nossa mente tanto quanto cuidamos do nosso corpo.

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Um festival para chamar de nosso

por Maria Júlia Freitas 29 de fevereiro de 2024

Por Brenda Nury

Desde 2017, o Festival de Filmes de Barra Mansa, vem trazendo o mundo do cinema para os holofotes e às telas da cidade. Com o apoio da Rede Cine Show e a Secretaria de Cultura da Cidade de Barra Mansa, desde 2020, o festival sob a produção de Danilo Calegari exibe filmes produzidos na região, e do Brasil inteiro. Este ano o festival vem com a novidade da inclusão e da Lei Paulo Gustavo custear parte do festival, viabilizando dois dias exclusivos para as mulheres com o Cine Delas e a comunidade LGBTQIAPN+ com o Cine Paratodes. Com isso abre espaço para produções dirigidas por mulheres e com temática LGBTQIAPN+, dois grandes grupos que precisam, cada vez mais, de debate e inclusão. Que seja apenas o começo para grupos minoritários.

Os festivais desempenham um papel vital no mundo do audiovisual. Permitem que cineastas, entusiastas e o público em geral se conectem e celebrem a sétima arte. Eles são a primeira oportunidade para um filme ser exibido. É através deles que muitos filmes são licenciados e descobertos. Além disso, os festivais proporcionam uma plataforma para novos talentos apresentarem seus projetos.

Segundo a Ancine, “Muitas vezes, as mostras e festivais são a primeira porta de entrada de uma obra audiovisual, além de serem os principais canais de difusão de obras de novos realizadores, de curtas-metragens e de produções nacionais e estrangeiras não exibidas em circuito comercial. Além disso, o estímulo à exibição cinematográfica e a possibilidade de levar o cinema e a produção audiovisual até o público nas cidades mais distantes dos grandes centros são também objetivos de realizadores de mostras e festivais.”.

Com o nível de investimento que Barra Mansa possui para a cultura seria muito pedir que qualquer grupo de atores construíssem um filme, mas quero ressaltar este grande feito que é produzir audiovisual, onde Danilo Calegari, Arte Infoco e Sala Preta, tem feito nos últimos anos em nossa cidade, em maior ou menor grau, por 2 motivos:

Produzir um filme é extremamente caro e complexo;
Elevar a qualidade técnica a cada ano que passa é algo majestoso.

O audiovisual é uma área cara, muito cara. Entre pessoal técnico, elenco, equipamentos, locações, transporte e alimentação; os produtores de cinema da cidade, na maioria das vezes, pagam para trabalhar e nos últimos 4 anos acompanhei de perto a jornada que a Cia Calegari tem feito para que o Festival de Filmes da cidade e os talentos regionais sejam vistos na tela do cinema. Eu vi filmes serem produzidos com zero reais, vi produtores levarem muitos nãos de empresários, vi R$2.000,00 virar R$20.000,00, em termos de produção, e vi também prêmios nacionais e internacionais de cinema, serem ganhos por pessoas que foram tratadas como “impremiáveis”. E sabe o que mais me emocionou nesses últimos 4 anos de festivais ininterruptos? Ver colegas de trabalho se dedicarem como se essas pequenas produções fossem produções de Hollywood. Eu vi riso, eu vi choro, eu vi atores parados se abraçando e olhando seus nomes no cartaz do cinema, eu vi familiares se orgulhando vendo a tela magica que amplifica tudo e todos pela primeira vez, eu vi um cinema lotado batendo palmas, e vi tudo isso, de camarote! Eu estava lá e fico muito feliz e honrada em fazer parte deste festival que dá vez e voz a crianças, jovens e adultos que encontraram na arte e no cinema, uma família que briga e abriga, e que acima de tudo está lá fazendo a magia acontecer quando se ouve, em meio ao silêncio, a claquete bater e a voz do diretor ecoar pelo set: “AÇÃO!”

O festival de Filmes de Barra Mansa acontece entre os dias 01 e 10 de março no Cine Show, a entrada é franca e o Diário Delas é patrocinador do Cine Delas com cobertura do evento.

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A força e amor na história de Bob Marley nos cinemas

por Maria Júlia Freitas 15 de fevereiro de 2024

Por Brenda Nury

Terça-feira de carnaval, uma noite quente e minha passagem quase que nula pelos blocos da região me conduziu ao cinema para assistir o esperado “Bob Marley: One Love”. Marley vagueia pelo imaginário coletivo entre a idolatria e o escárnio, com uma história pouco conhecida em relação a sua música que inunda o mundo até hoje. Ele conseguiu o que muitas crenças pregam a seus mensageiros da fé: “O mensageiro tem que se tornar a mensagem”, e como todo fã do cantor, não só por suas letras carregadas de mensagens, suas melodias únicas que nos carregam para momentos de reflexão e amor, mas também por sua postura diante de atrocidades e condução de uma massa de fãs e compatriotas que precisavam de sua presença quase que espiritual para guiá-los em meio a uma guerra civil na Jamaica, eu amei este filme do início ao fim. Não quero aqui dizer que o filme é um indicado ao Oscar, não me entendam mal, mas Bob Marley e The Wailers tocam na minha playlist o ano todo, então este não é um review técnico, mas um relato de quem sente na alma a música de Bob desde a primeira vez que ouvi.

O filme celebra a vida e a música do ícone que inspirou e inspira gerações através da mensagem de unidade a qual sua crença na religião Rastafári o inspirou. A música sempre foi uma parte importante da cultura Rastafári, e Bob Marley ajudou a popularizar a mensagem e o Reggae em todo o mundo. Suas letras muitas vezes incluem referências bíblicas e mensagens de esperança e redenção, o que fica muito claro no filme que tira toda uma cultura discriminada do lugar marginal que sempre foi colocada, para um lugar de respeito e paz.

O diretor Reinaldo Marcus Green, não poupa os fãs de momentos icônicos como o processo criativo de inúmeras músicas, seu período de fuga na europa e nos brinda com lembranças de shows onde Bob parecia flutuar no palco. Também é possível acompanhar todos os momentos do atentado que sofreu em sua casa.

O roteiro não coloca Bob como um ser divino, coloca suas fragilidades, seu machismo e suas nuances humanas como qualquer um de nós. Destaque para Lashana Lynch, que interpreta sua mulher e cantora da banda The Wailers, que acompanhou Bob por toda a sua carreira, Rita Marley e que tem papel fundamental em toda a vida e obra de Marley, o trazendo para o centro se sua própria mensagem quando sai de seu caminho “O homem não vê a mensagem se não está procurando”. Outro destaque é o figurino extremamente real dentro do estilo jamaicano e de Bob nos anos 70 e 80, um deleite pra quem ama a estética esportiva misturada com as cores e texturas da Jamaica. Sempre impecáveis com seus turbantes e vestidos, o trio de back in vocals da banda de Bob Marley é gracioso e potente, tal qual as mulheres de seu povo.

Este é um filme feito para os fãs, mas tenho certeza de que a história de Robert Nesta Marley vai encantar famílias inteiras em um enredo de superação de adversidades e uma jornada de um homem que com sua música foi capaz de revolucionar o sentido de unidade dos povos.

Saí do cinema extasiada, e muito feliz por Brad Pitt e a Família Marley terem concebido um filme tão respeitoso com a história de Bob Marley. Mesmo não existindo a possibilidade de sua música cair em esquecimento, um filme tem a capacidade de contar uma história que quase ninguém sabia em detalhes e agora está imortalizada. Salve a cultura fílmica e o poder que o cinema tem de contar histórias. Não poderia desejar um final melhor que esse para meu carnaval.

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Indicações pra quem ama moda assistir no fim de semana

por Maria Júlia Freitas 25 de janeiro de 2024

Por Brenda Nury

“The new look” Apple tv (Série) – A série mostra como o ícone da moda, Christian Dior e seus contemporâneos, Coco Chanel, Pierre Balmain e Cristóbal Balenciaga navegaram pelos horrores da segunda gerra mundial e deram início a moda moderna.

“As super modelos” Apple tv (Documentário) – “Ambientada nos anos 1980, quando quatro mulheres de diferentes partes do mundo se uniram em Nova York. Cada uma delas já era uma força enorme, mas o impacto que causaram com essa união transcendeu o setor em que atuavam, Naomi, Cindy, Linda e Christy tão proeminentes quanto os estilistas que as vestiam. Hoje, as quatro supermodelos permanecem na vanguarda da cultura por meio de ativismo, filantropia e talento para negócios.

“Halston” Netflix (série) – Seu nome construiu um império, seu estilo definiu uma era. A carreira do estilista Halston desde sua infância até seu sucesso passando por grandes desafios e dores

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Séries para Elas

por sergiocjr 15 de agosto de 2023

Por Brenda Nury

Um grupo de estudantes de direito ambiciosos e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma série de assassinatos que promete mudar o curso de suas vidas. Com diálogos inteligentes e diretos, o elenco faz jus aos prêmios que recebeu. Com uma atuação brilhante, Viola Davis reina do início ao fim, nos fazendo questionar até onde iríamos por algo.

Uma mulher chega ao Rio dos anos 50 para encontrar o marido e descobre que foi abandonada. Em vez de sofrer, ela decide ficar na cidade e abrir um clube de bossa nova. Entre uma cenografia inspiradora da cidade maravilhosa, um figurino que ganhou prêmios e atrizes com interpretações de tirar o folego, a série mostra um Brasil onde temos de nos afirmar e provar nosso valor diante de muito machismo e violência. A série se inspira, inclusive, na História de Ângela Diniz que sofreu feminicídio em 1976, assim como a personagem da série.

Grace e Frankie são duas mulheres casadas, até seus maridos pedirem o divórcio para se casarem um com o outro, assumindo assim a homossexualidade. Grace e Frankie são forçadas a viverem juntas, formando assim uma excêntrica amizade. A série quebra tabus e retrata os conflitos da terceira idade mostrando sem filtros os amores e as dores de duas mulheres completamente diferentes em situações hilárias e muito afetivas encontrando forças que até então não sabiam ter.

Grace And Frankie